- Dates : du 6 octobre 2017 au 14 janvier 2018
- Commissaire : Manuel Cirauqui
- Artiste éminente du Bauhaus et figure-clé du Black Mountain College, Anni Albers a été pionnière dans le renouvellement de l’art textile et dans l’incorporation du langage graphique moderne aux pratiques traditionnelles.
- Son idéal esthétique est dominé par la technique propre aux médiums artistiques qu’elle a utilisés, en particulier le textile et l’estampe, à partir desquels elle a su créer des motifs d’une grande subtilité et complexité.
- L’exposition offre un grand nombre de “tissus picturaux” dans lesquels sont perceptibles la perfection formelle des trames et l’incorporation des préoccupations de la peinture moderne et abstraite dans le travail textile, tout à la fois archaïque et lié à l’origine des sociétés industrielles.
- En 1963, Albers trouve un nouvel espace d’investigation dans les techniques d’impression —sérigraphies, eaux-fortes, lithographies et éditions offset— qui se substituent à son travail direct avec les tissus à partir des années soixante-dix.
- Albers a toujours défendu l’idéal Bauhaus d’un art accessible à la majorité, comme le design incorporé à la production de masse. Après avoir abandonné le travail sur le métier à tisser, elle engage plusieurs collaborations avec des fabricants industriels de tissus, dont certaines sont représentées dans l’exposition.
Le Musée Guggenheim Bilbao présente Anni Albers : toucher la vue, un parcours détaillé de la carrière d’une figure pionnière de l’art textile qui s’est prolongée sur sept décennies. Bâti en collaboration avec la Fondation Josef et Anni Albers, l’itinéraire de l’exposition constitue une approche chronologique du travail d’Albers, qui pointe les connexions entre périodes et séries de travaux, ainsi que les motifs et les idées récurrents de même que les réalisations fugaces. Par ailleurs, l’exposition montre comment, pour cette artiste, le matériau et les techniques de travail précèdent et guident l’idée en définissant un développement propre à chaque cas.