El Museo Guggenheim Bilbao presenta un Festival Internacional de Películas y Documentales de Arquitectura
Estas filmaciones reflejan el proceso de creación de arquitectos de reconocido prestigio como Le Corbusier, Norman Foster, Santiago Calatrava, Tadao Ando o Richard Meier
El Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración DOC FEST de Roma, muestra una selección de documentales sobre arquitectos clave del siglo XX y XXI que fueron presentados el pasado septiembre del 2006 en el festival internacional Festival di Palazzo Venezia. Rubino Rubini, director de DOC FEST, será el encargado de presentar el próximo día 12 este ciclo que tendrá lugar en el Auditorio del Museo del 12 al 18 de marzo.
El Museo rinde de esta manera homenaje a una disciplina clave en la existencia de las propias sedes que la red Guggenheim tiene en todo el mundo. Muestra de ello son los distintos proyectos de la Fundación como el Solomon R. Guggenheim, diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright; el Guggenheim Berlin del arquitecto americano Richard Gluckman; el proyecto Guggenheim Guadalajara, concebido por el arquitecto mexicano Enrique Norten, o los de Abu Dhabi y Bilbao, obras de Frank Ghery.
El festival profundiza, por una parte, en las obras de arquitectos de renombre como Le Corbusier, Wallace Harrison, Norman Foster, Van der Rohe, Steven Holl, I.M. Pei, Tadao Ando o Richard Meier y, por otra, mediante los documentales Generation Yamakasi y Shibam: Chicago of the desert, nos devela dos historias interesantes que muestran la arquitectura como forma de relación humana. Espacio y volumen, claridad y oscuridad, conjuntos y detalles son temas que pertenecen a la arquitectura tanto como al cine. La fusión de estas dos formas de expresión y comunicación a través del cine documental siempre ha subyacido en ellas.
El ciclo de documentales comenzará el día 12 de marzo con Generation Yamakasi . Yamakasi es un nombre que proviene del Lingala, una lengua africana, y que significa Cuerpo fuerte, espíritu fuerte, persona fuerte. Los Yamakasi son siete jóvenes que han creado su propio estilo de vida mediante "l'art du déplacement" (el arte de desplazarse), que consiste en trepar muros, balancearse desde balcones y saltar desde azoteas. De esta forma, transforman la opresora arquitectura de hormigón en paisajes de fantasía, juegos e infinitas posibilidades. Sin cables, ni trucos de cámara y sin cortes, estos jóvenes parisinos se juegan la vida en cada salto. Este reportaje presenta a los Yamakasi desde un punto de vista más personal y humano, como artistas-acróbatas urbanos que están ayudando a progresar a la juventud de los suburbios a través de la disciplina, la fuerza de voluntad y el deseo. Actualmente, dirigen una asociación que pretende formar nuevos practicantes de su arte a los que se les exige: una mente decidida a superar los propios miedos, una gran concentración y un espíritu fuerte.
El miércoles, 14 de marzo, se proyectará el documental Building the Gherkin (Construyendo el Gherkin), que contará con la presencia de Mirjam Von Arx, directora del film sobre esta conocida torre de Londres diseñada por Norman Foster, que plantea desde su inicio una cuestión en la mente de todos: ¿es una decisión correcta erigir un nuevo icono, una nueva torre en medio del distrito financiero de Londres en el que ya han puesto dos bombas? El largometraje, fruto de un rodaje de tres años (de 2001 a 2004), refleja al arquitecto durante todo el proceso de concepción, de construcción y de ocupación de un imponente rascacielos que los medios de comunicación no dudaron en calificar como "El pepino erótico". Un film que propone una radiografía de la arquitectura monumental contemporánea.
El viernes 16 de marzo, los asistentes podrán asistir al documental de Stefan Tolz, Shibam: Chicago of the desert (Shibam: el Chicago del desierto). Un apasionante viaje en el tiempo que nos lleva a esta ciudad milenaria de Yemen, patrimonio mundial de la UNESCO, que por sus 500 rascacielos de adobe (alguno de hasta 8 pisos) que se apilan unos junto a otros y sus estrechas callejas que recuerdan laberintos ha sido calificada como el "Chicago del desierto".
Posteriormente se proyectará Regular or Superior: Views on Mies van der Rohe (Regular o súper: visiones sobre Mies van der Rohe). Célebre por diseñar edificios emblemáticos como el Seagram de Nueva York, el Dominion Centre de Toronto y numerosas construcciones de Chicago, fue más conocido por sus diseños minimalistas. Su obsesión por la pureza y simplicidad, y su convencimiento de que "menos es más" le llevó a crear una arquitectura que
refleja mejor nuestra forma real de vivir.
El sábado, día 17 de marzo, en el Auditorio del Museo se proyectarán tres documentales que tendrán como protagonistas a tres famosos arquitectos: el valenciano Santiago Calatrava, el estadounidense Steven Holl y el chino I.M. Pei.
El primer film de la tarde The socialist, the architect and the twisted tower (El socialista, el arquitecto y la torre en giro) narra la intrigante historia existente tras el Turning Torso, el edificio de pisos más alto de Europa. Los protagonistas son dos hombres que arriesgan mucho: el mundialmente conocido Santiago Calatrava, que afronta con este proyecto su primer rascacielos, y el gerente de una constructora de una ciudad mediana y antiguo político que utiliza toda su influencia para hacer el proyecto realidad.
A continuación los asistentes podrán conocer en profundidad a Steven Holl, uno de los mejores arquitectos norteamericanos gracias al film Steven Holl. The Body in the Space (Steven Holl. El Cuerpo en el espacio). Este documental filmado durante la construcción del Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki (Kiasma), presenta la filosofía de una generación de arquitectos que surgió en los años noventa desarrollando las enseñanzas de maestros como Peter Eisemann.
El día finalizará con el documental Building on the Past: I.M. Pei and Royal Arsenal (Construyendo sobre el pasado: I.M. Pei y el Royal Arsenal). Un film que presenta al famoso arquitecto chino-americano I.M. Pei, a través de su obra Königliche Zeughaus, anexa al edificio Royal Arsenal, que alberga el Museo histórico alemán. Dos edificios que representan dos épocas distintas, dos historias que contrastan y se presentan de una forma emocionante.
El domingo, 18 de marzo, para la clausura de este ciclo el Museo ofrecerá tres documentales que explicarán proyectos de arquitectos tan conocidos como el suizo Le Cobusier, los estadounidenses Wallace Harrison y Richard Meier o el japonés Tadao Ando.
El primer film, Living Architecture: the Work of Tadao Ando (Arquitectura viva: la obra de Tadao Ando) describe el trabajo diario del estudio de Tadao Ando, "Tadao Ando Architect & Associates", durante la concepción de una pequeña casa de hormigón construida en la playa. Este arquitecto japonés que adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y Estados Unidos, ha diseñado obras tan impresionantes
como La Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu (Japón 1985), Pabellón de Japón (Sevilla 1992) o The New Modern Art Museum, en Forth Worth (EEUU 2002). Premio Pritzker en el 1995, es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechazando el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. En sus obras combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses.
El segundo documental, Magician of light: Richard Meier Architect (El mago de la luz: Richard Meier, arquitecto), presenta a un arquitecto famoso por su armonioso juego de geometrías y formas. Sus composiciones de cubos, semiesferas, ondas, triángulos y pilares están por todo el
mundo. El blanco es la marca característica de este arquitecto, uno de los más significativos de nuestro tiempo, que lo utiliza de forma fascinante para su incesante juego de luz, sombra y naturaleza.
Para terminar el ciclo se proyectará la historia de una obra tan representativa como el edificio de Naciones Unidas en Nueva York, A Workshop for Peace (Taller para la paz). Este documental, que fue producido para conmemorar el sesenta aniversario del Organismo Internacional, muestra a un grupo internacional de arquitectos que toma los grandes ideales de esta organización y los deseos de la comunidad internacional por una paz sostenida para transformarlos en una moderna torre de vidrio, acero y piedra.
Programación ciclo de arquitectura:
Del día 12 al 18 de marzo, 2007
Lunes, 12 de marzo
Presentación de Rubino Rubini a las 19:00h
Generation Yamakasi (Generación Yamakasi).
Mark Daniels 2005, Francia 80' (doblada al español)
Miércoles, 14 de marzo
Building the Gherkin (Construyendo el Gherkin)
Mirjam von Arx, 2005 Suiza 90' V.O. inglésViernes 16 de marzo
Shibam: Chicago of the desert (El Chicago del desierto)
Stefan Tolz, 2004, Alemania 53' V.O. inglés
Regular or Super: Views on Mies van der Rohe (Regular o súper: Visiones sobre Mies
van der Rohe)
Joseph Hillel y Patrick Demers, 2004, Canada 56' (doblada en español)
Sábado, 17 de marzo
The socialist, the architect and the twisted tower (El socialista, el arquitecto y la torre en
giro)
Fredrik Gertten 2005, Suecia 60' (doblada en español)
Steven Holl. The Body in the Space
Michael Blackwood. 2003, USA 58' V.O. inglés
Building on the Past: I.M. Pei and The Royal Arsenal (Construyendo sobre el pasado:
I.M. Pei y el Royal Arsenal)
Jeremy Fekete, 2005, Alemania 26'. V.O. inglés
Domingo, 18 de marzo
Living Architecture: The Work of Tadao Ando (Arquitectura viva: la obra de Tadao
Ando)
Shuichiro Hanabusa y Jun Kawaguchi, 2002, Japón 43'. V.O. inglés
Magician of Light: Richard Meier Architect (El mago de la luz: Richard Meier,
arquitecto)
Gero von Boehm, 2004, Alemania 57'. V.O. alemán e inglés
A Workshop for Peace (Taller para la paz)
Peter Rosen, 2005, 54'. V.O. inglés
Lugar: Auditorio del Museo
Horario: Inicio día laborables a las 19:45h; sábados y domingos a las 18:00h
Entradas: 1,5 € Amigos del Museo y estudiantes (carné) y 3 € público general
Para más información de martes a domingo, de 10:00 a 19:30h en el teléfono 94 435 90 80
Bilbao, a 9 de Marzo de 2007