El Museo Guggenheim Bilbao presenta Artes Suspensivos, un foro sobre arte contemporáneo en el País Vasco
Profesionales del mundo del arte y de la cultura analizan en este encuentro la historia, la actualidad y las perspectivas de las artes plásticas y visuales en Euskadi
Con motivo de la celebración del Décimo Aniversario y, como complemento a las exposiciones vinculadas al arte vasco Incógnitas: cartografías del arte contemporáneo en Euskadi y Chacun à son goût, el Museo Guggenheim Bilbao ha organizado un foro sobre arte contemporáneo en el País Vasco que, con el título Artes Suspensivos, comenzará el 15 de noviembre y finalizará el 21 de febrero.
Dirigidos por Juan Luis Moraza estos encuentros pretenden, en primer lugar, desarrollar el ensayo iniciado por la exposición Incógnitas, abriéndolo a un debate de interés cultural y, específicamente, artístico, "El arte existe como un determinado presente social, cultural, tecnológico respecto al que no sólo es una respuesta o un reflejo, sino además un agente de trasformación" explica Moraza.
En segundo lugar, el foro intenta proporcionar un encuentro abierto entre diferentes agentes protagonistas como artistas, historiadores del arte, antropólogos, mediadores y gestores culturales, directores de Museos y centros culturales, entre los que se encuentran Juan Luis Moraza, Xabier Sáenz de Gorbea, Txomin Badiola, Santiago Eraso, Peio Aguirre, Javier González de Durana, etc. que se darán cita en el Museo Guggenheim Bilbao para debatir sobre la historia reciente, la actualidad artística, y a las perspectivas de futuro de las artes plásticas y visuales en Euskadi.
Artes Suspensivos alude precisamente al carácter incompleto, inacabado, que caracteriza el presente de la realidad artística vasca, pero también los intentos de abarcarlo, de resumirlo. El arte contemporáneo queda sugerido en esa suspensión que representa la apertura a lo posible, capaz de transformar no sólo el presente, sino también el pasado y el futuro.
Según Moraza "en cada momento conviven varias generaciones de artistas que comparten un presente, ofreciendo, con sus diferencias y comunicaciones, fertilidad, memoria y trasformación". Los artistas vivos son los protagonistas del tránsito de mundo moderno al contemporáneo, pero estos artistas actúan en interrelación con los distintos agentes culturales que forman parte de su campo: los críticos, historiadores y filósofos del arte, investigadores en humanidades y ciencias sociales... todos ellos estarán presentes aportando sus diferentes experiencias.
El programa está dividido en bloques temáticos, y consistirá y una sesión mensual desde noviembre hasta febrero, compuesta por una conferencia de 50 minutos, 2 ponencias de 20 minutos y una mesa redonda, abierta a la participación del público.
Las sesiones tendrán lugar en el Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao de 18:30 a 21:00 horas.
PROGRAMA
HISTORIAS DE LA HISTORIA (Hipótesis, relatos, mitos)
15 de noviembre, 2007
- En esta sesión se abordarán los diferentes modelos de historia, o de relato sobre el arte contemporáneo en el País Vasco.
- Presentación: Juan Luis Moraza
- Ponencias: Xabier Sáenz de Gorbea y Peio Aguirre
CONTEXTOS, TERRITORIOS (Determinaciones, subdeterminaciones)
20 de diciembre, 2007
- En esta sesión se tratará de abordar las condiciones específicas del contexto y su influencia en la cultura y en la elaboración artística.
- Conferencia: Javier Echevarría
- Ponencias: Lourdes Méndez e Ibon Aranbarri
MODOS SIN MODO (Estilos, evoluciones)
17 de enero, 2008
- En esta sesión se atenderán los modos específicos en lo que se habrá desarrollado la producción artística contemporánea en el País Vasco.
- Conferencia: Javier San Martín
- Ponencias: Txomin Badiola y Beatriz Herráez
AGENCIAS, MEDIACIONES (Intervenciones, estructuras, comunidades)
21 de febrero, 2008
- Esta sesión tratará sobre las estructuras y las prácticas de intermediación y gestión artística.
- Ponencias: Santiago Eraso, Javier González de Durana, Alberto Lomas y Asier Pérez Gonzalez.
Lugar: Auditorio del Museo
Hora: De 18:30 h a 21:00 h
Entradas: Recogida de entradas gratuitas en la taquilla de Amigos del Museo, a partir del día 1 de cada mes. De martes a domingo, de 10:00h a 20:00h. Telf: +34 94 435 9080
Elenco de participantes:
Xabier Sáenz de Gorbea
Crítico de arte en el diario Deia y en Radio Euskadi, así como en distintas revistas especializadas, desempeña la actividad docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco desde 1981, donde es profesor de Teoría e Historia del Arte del Siglo XX, Introducción al Arte del Siglo XX y Últimas Tendencias Artísticas.
Cofundador de la asociación artística Euskal Artisten Elkartea (EAE), ha escrito ensayos sobre numerosos artistas vascos.
Peio Aguirre
Crítico de arte y comisario de exposiciones, ha desarrollado su labor comisarial dentro de la estructura de producción D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak desde 2001. (Desde 2002 labor desarrollada conjuntamente con Leire Vergara).
Comisario de diversos proyectos expositivos ha publicado en diversas revistas especializadas y en suplementos culturales. En la actualidad, desarrolla su trabajo de manera independiente y es comisario de la exposición de Asier Mendizabal en el MACBA, Barcelona, en 2008.
Javier Echeverría
Javier Echeverría es licenciado en Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y por la Sorbona. En la actualidad es profesor de investigación de Ciencia, Tecnología y Sociedad en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)
Su trayectoria intelectual ha pasado por dos etapas. La primera, se ha dedicado principalmente a la filosofía y a las matemáticas. En una segunda etapa, sus reflexiones han girado en torno a los nuevos tipos de sociedades que han surgido a partir de las condiciones y causas que las han propiciado, como de las consecuencias y efectos que han podido producir.
Lourdes Méndez
Catedrática de Antropología del Arte por la Universidad del País Vasco, ha publicado numerosos libros y ensayos sobre dicho tema así como sobre antropología feminista y social.
Ibon Aranberri
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, la obra de Ibon Aranberri se mueve entre los efectos sociales producidos por acciones tan específicas como señalar un acontecimiento olvidado, proyectar un paisaje personal o activar una situación comunitaria. Intervenciones sutiles e intuitivas, investigaciones contextuales, dispositivos y objetos que tienen sus propios códigos de lectura, su tiempo de visibilidad y de sentido. Participante en numerosos encuentros internacionales, como Documenta 12.
Javier San Martín
Historiador, crítico de arte y profesor de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV), es también Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado, entre otras obras, XX. mendeko arteari buruz hurbilketa bat (Una visión sobre el arte del siglo XX), La fotografía en el arte del siglo XX (2001).
Txomin Badiola
Licenciado en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, dónde más tarde es profesor de 1983 a 1989. Si bien en sus inicios trabaja sólo en terreno de la pintura, posteriormente tomará la escultura bajo la influencia de la vanguardia constructivista y de las propuestas de Jorge Oteiza. De esa forma participa en lo que la crítica conviene en denominar el grupo de Jóvenes Escultores Vascos. En 1986 se le es otorgado el Premio de escultura del País Vasco y el premio ICARO al artista joven más sobresaliente. Cuatro años más tarde se embarca en una investigación plástica más personal, rompiendo con el formalismo que caracterizaba su obra anterior, y empezando a trabajar con una mayor hibridación de medios, de forma que construye espacios escultóricos en los que el vídeo y la fotografía interactúan con el espectador. Expone en la galería Soledad Lorenzo y vive en Bilbao desde 1998, después de diez años en Nueva York.
Beatriz Herráez
Herráez es historiadora, crítica de arte, comisaria de exposiciones, asesora del Departamento de Exposiciones y Acción Cultural del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea (Vitoria-Gasteiz) y es asimismo co-directora de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. Colabora de forma habitual en distintas publicaciones especializadas y entre sus proyectos recientes se encuentra la investigación “alternativas a la exposición”.
Santiago Eraso
Licenciado en Filosofía y Letras, ha sido director de Arteleku durante 20 años y en la actualidad colabora en diversos proyectos culturales con instituciones públicas y movimientos sociales.
Javier González de Durana
Es doctor en Filosofía y Letras. Profesor de Historia Contemporánea, miembro, desde 1995, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y autor de numerosos trabajos sobre las vanguardias artísticas bilbaínas de principios de siglo XX, Desde marzo de 2001 dirige la Fundación Artium Museo-Centro de Arte Contemporáneo de Álava.
Alberto Lomas
Organizó y formó parte del escenario artístico vasco a mitad de los 90, siendo uno de los fundadores. Presente en la mayor parte de los eventos del arte de acción españoles y europeos, en la actualidad su trabajo se ha centra en la performance tecnológica. Lomas ha desarrollado proyectos informáticos complejos con la ayuda de equipos técnicos, para a continuación poner al servicio de acciones lúdicas en las que el público manipula el cuerpo del performer. En la actualidad es cocinero.
Asier Pérez González
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, profesor de escultura de la UPV durante un período de tiempo, fundador de Consonni, Asier Pérez es desde 2000 el director de Funky Projects, idea empresarial que proviene de su trabajo como artista en los últimos 10 años y en la que la manera de comunicar es más creativa y participativa.
Bilbao, a 13 de Noviembre de 2007
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